颗粒感间不失松弛的发音状态也能印证这一点。
而细腻度渐强和减弱又极具彰显了对方对于控键的掌握。
他觉得这名年轻人的指尖有着二合一的演奏功能。
一种非常难的技术共存。
但是。
过于强调指尖可不是演奏巴洛克时期作品的好方法。
虽然这可以让连奏断奏在清晰的不断变化中呈现出作品的特色，但是过了头的力量会打断作品需要的连贯呼吸感。
要知道巴洛克时期的拨弦古钢琴只能用手指弹奏的压力稍稍改变声音的力量，它无法弹奏出像现代钢琴一样的渐强渐弱变化。
所以到达一定阶段之后，再演奏巴洛克时期的作品，需要采取一个稳定适中的力量，强弱之间的过渡要尽可能避免渐进式。
一句强，一句弱，强弱之间要做到分明，这种阶梯式的转换需要直接明了，不然就会出现向着浪漫主义演奏手法倾斜的趋向。
当然，随着钢琴功能的发展，如今在一些钢琴教学法中，包括一些演奏家的表演中，在巴赫作品中运用渐强与渐弱已经屡见不鲜。
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